Altså dette er mer enn et prosjekt, det er bærebjelken i yrket mitt. Jeg har jobbet som fortellerkunstner siden 2003, og jobber muntlig og scenisk. Jeg jobber mest i skole og på bibliotek over hele landet, og kurser gjerne andre som vil lære teknikk og arbeidsmetode av oss. I en årrekke har jeg jobbet med FabelAkt, Øfsti/Vestre/Haugland, og nå FortellerLAb Oslo. Vårt samarbeid er tuftet på faglig utvikling, men vi har også klassiker-serien Kort fortalt. FortellerLAb Oslo består av Tjodun Felland Sara Birgitte Øfsti meg selv FortellerLAb Oslo (FLO) bygger videre på Øfsti/Vestre/Haugland sitt tiårige arbeid (2010-2020). Vi definerte fire områder vi mente vi, som utøvende fortellere, bør være gode på: STEMME - TEKST - KROPP - RYTME - Vi leverte arbeidsvisninger og i prosjektene dvelte vi ved formspråket og var i ytterkanten (og ofte over) grensen for det mange vil kalle fortellerkunst. For oss er det fremdeles essensielt å sørge for rom til å teste, prøve og feile og er sikre på at det hever kvaliteten i vår kunstneriske praksis. Også som soloutøvere. Gjennom å samarbeide slik med scenekunstnere fra andre disipliner, utvikler vi også vårt vokabular og evne til å faglig diskurs. FLO produserer også forestillinger og reiser på skoleturneer med Kort fortalt, litterære klassikere. Vi har mangeårig samarbeid med Den kulturelle skolesekken og Litteraturfestivalen på Lillehammer.
Grunnideen vår er å utvikle den enkeltes stil, repertoar og uttrykk gjennom å lære av andre kunstnere og jobbe jevnt og trutt. Det skal terping til får å skape nye vaner. Vi har definert fire områder for vår utvikling: stemme, kropp, rytme og tekst. Siden 2010 har vi særlig jobbet med vokalkunstner Ruth Wilhelmine Meyer, sanger og pedagog Elisabeth Anvik, danserne Guro Anna Wyller og Karen Høibakk Mikalsen, og dramatiker/regissør Toril Solvang.
Sammen har vi produksjonene Kort fortalt – klassikere, Kort fortalt – norske klassikere, Kort fortalt – feministiske klassikere (premiere 2020), Voluspå, Undertrykk – tar du imot når jeg faller, Smørbukkene, Avtrykk 1-3, og Kong Kødd. Vi fikk i 2014 støtte fra Norsk Kulturråd til prosjektet Brytninger; logikk, mening og forrykning, et forprosjekt om utvikling av nye scenekunstformer. I 2020 fikk vi igjen støtte til å skrive om arbeidet vårt, og publiserte i 2020 en essaysamling med Hedda Fredly som redaktør.
Følg gjerne vår blogg der vi lufter tanker og deler av vår praksis og ting vi har på hjertet. Denne er ikke i bruk lenger, dessverre, men interessant nok likevel. Se www.scenefortelling.no .